Frédéric Faula est un artiste et chorégraphe français reconnu pour son travail interdisciplinaire qui explore la danse, le théâtre et les arts visuels. Souvent impliqué dans des projets innovants qui questionnent les limites des formes artistiques traditionnelles, son approche se caractérise par une recherche sur le mouvement et la perception dans le but d’établir un dialogue entre les différentes expressions artistiques.

https://fredericfaula.wordpress.com

Historienne et chercheuse indépendante. Diplômée de l’Institut universitaire européen de Florence, elle est membre associé du Centre d’histoire sociale de l’Université de Paris 1 et de l’Institut Convergences Migrations. Elle poursuit ses recherches sur les danseurs exilés et déportés dans l’Europe sous domination nazie. Éditrice des publications de la danse à l’Opéra de Paris de 2002 à 2018, elle a co-fondé l’Association des Chercheurs en Danse (aCD) et sa revue numérique, Recherches en danse. Tout en enseignant ponctuellement l’histoire et les théories des arts du spectacle à l’université, elle réalise des missions de patrimoine et de médiation culturelle pour la danse.

Danseuse et chorégraphe née en 1989 d’un père camerounais et d’une mère française, Betty Tchomanga se forme au CNDC d’Angers. Sa carrière d’interprète débute en 2009 avec des artistes tels qu’Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Herman Diephuis, Marlene Monteiro Freitas et Nina Santes. À partir de 2019, Betty Tchomanga se consacre principalement à son travail d’écriture et de recherche en tant que chorégraphe : Madame (2016), Mascarades (2019), Leçons de Ténèbres (2022) et la série chorégraphique en quatre épisodes Histoire(s) Décoloniale(s) (2023-2024). Betty Tchomanga est artiste associée au Théâtre de la Bastille à Paris et à Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne.

Folly Romain Azaman est un artiste béninois qui insuffle une vie nouvelle aux rythmes ancestraux du Vodoun. Né en 1997 à Cotonou, il baigne dès son enfance dans cet univers spirituel, bercé par les chants, la percussion et les danses de sa mère, vodounssi dévouée, et les incantations de son père, hounnon respecté. C’est de cette source intarissable que jaillit sa musique polyrythmique intimiste, une fusion envoûtante de blues, jazz, musique impro avec la danse, l’expression du corps et visage, la sensation et la connexion, rythmes traditionnels et de modernité audacieuse. Sa voix, à la fois cristalline et androgyne, se faufile dans les cœurs, passant du murmure le plus tendre à la puissance incantatoire, créant une onde émotionnelle qui transcende les langues. En 2021, il rencontre Betty Tchomanga et collabore en tant que musicien, interprète et danseur sur les pièces Leçons de Ténèbres, Histoire(s) Décoloniale(s) #Folly et Histoire(s) Décoloniale(s) #Portraits croisés.

Danseuse, chorégraphe et causante, Emma Tricard est basée à Marseille. Formée chez Maguy Marin, diplômée de la HZT-Berlin et du Master Exerce à ICI—CCN, elle développe depuis 2015 une recherche chorégraphique basée sur l’observation et la distorsion entre « le dire » et « le faire ». Emma fait des spectacles dans les théâtres, mène des explorations performatives et sonores dans des espaces non dédiés et organise avec d’autres les Monday Feast, des soirées de performance à Marseille. Elle crée en collaboration avec Cécile Bally, Le Débordement un spectacle chorégraphique de Science- Fiction, et mène un travail de recherche-création depuis 2021 en collaboration avec Joanne Clavel, chercheuse en Humanités Environnementales. Interprète et collaboratrice, elle travaille notamment avec Betty Tchomanga, Jonas Chéreau, la cie l’Unanime, Sergiu Matis, Agata Maszkiewicz, Pau Simon, Lea Moro, Alain Michard...

https://vague-aventure.com

Pédagogue, improvisatrice et libraire, Agnès Benoît crée Books on the Move, à Berlin. Depuis 2013 l’aventure se poursuit depuis Bordeaux, accompagnée de Stéphanie Pichon, journaliste indépendante, spécialisée dans le champ culturel. Dans les ateliers proposés par Books on the Move, la lecture, la danse et l’échange autour de la culture chorégraphique sont abordés d’une manière simultanée.

Né dans l’Est de la France, il a étudié la philosophie à Paris et les arts de la scène au Théâtre National de Strasbourg. Il puise dans ses lectures théoriques les points de départ de ses créations au croisement de l’écriture théâtrale, chorégraphique et musicale et portées par des textes originaux. En dehors du duo qu’il forme avec Daphné Biiga Nwanak avec qui il a créé Lecture américaine et Maya Deren, il poursuit son parcours d’artiste en tant que dramaturge auprès de François Chaignaud, Séverine Chavrier, Maud Le Pladec ou encore Clédat et Petitpierre.

https://www.daphnebaudouin.com

Danseuse, chorégraphe, auteure et metteuse en scène, elle a fondé la Compagnie par Terre en 2005, au sein de laquelle elle a créé une vingtaine de spectacles, des installations et court-métrages. Issue du monde des battles de break et influencée par des études scientifiques, elle associe les danses sociales urbaines à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l’abstraction.

https://www.compagnieparterre.fr

Danseur urbain et traditionnel ivoirien né en Côte d’Ivoire. Membre fondateur de la compagnie Real Boy’s, élue meilleure compagnie ivoirienne de danses urbaines en 2021, il a travaillé avec de nombreuses compagnies de danses traditionnelles et urbaines. Il est interprète de la Compagnie par Terre / Anne Nguyen dans les spectacles Matière(s) première(s) et Behind the Line (d’Anne Nguyen, Malik Djoudi et Joris Avodo) avec laquelle il crée en 2025 le solo [Superstrat[.

https://www.instagram.com/willykazzama/